Живопись

NEQUAQUAM VACUUM. 100*100. Акрил. 2021

«Nequaquam vaccum» – пустоты не существует (лат.) Черное пространство взаимодействует с белым в постоянном движении, генератор которого – человеческое любопытство. Люди склонны менять, иногда полярно, свое отношение к одной и той же данности с течением собственной жизни и смены поколений.

«DNA’s DANce в зиготе». 100*100. Акрил

«Танец ДНК в зиготе» — трансформация, жизнеутверждающий процесс обмена данными женской и мужской ДНК при оплодотворении.  Момент равенства на информационном и биологическом уровне двух однородных энергий. Этап первозданной гармонии зарождения человеческой души как единицы Бога.

Диптих «IAMAMBIDECTRA». 120*100. Акрил. 2021

I am ambidextra. Амбидекстра – человек, который является одновременно и правшой, и левшой. Колибри (птицы на картине) питаются нектаром, который выпивают из цветка. Так же человек насыщается информацией из внешнего мира через свои органы чувств, чтобы потом дать всему оценку и интерпретировать происходящее для себя и других. Реверс черного и белого отражает математическую чистоту и отсутствие оценки. Черное и белое тут не плохое и хорошее, а лишь два полюса одного спектра, который считывает человеческий взгляд и интерпретирует мозг. Чтобы быть гибким в сегодняшнем мире необходимо помнить и принимать, что, помимо нашего мнения, в мире существует мнение полярное.

“Подземные формы жизни в погребе”. 110*100. Акрил. 2022

Портал в потусторонний мир, найденный в детстве.

Всегда одинаковая атмосфера погреба хранения и гниения: урожай в деревянных ящиках, паутины, огрызки свечей и тусклая грязная лампочка. Законсервированные овощи и ягоды в банках-склепах, грибы, прорастающие прямо в земляном полу, 

В моем погребе виделись разные существа: люди-луковицы, вороны-измерения, воронята с морковками и скелеты рыб с двумя головами. И глаза-сперматозоиды — любопытство ребенка, из контекста подвала создающий сказочный мир. 

«Original sin» — «Первородный грех» 110*100. Масло. 2020

Pass sin on — передай грех. Если соединить слова — получится слово PASSION — страсть, ставшая причиной неповиновения Евы. Исторически именно в женщина считается воплощением греха, вызывающим страсть у мужчин. Ева представлена на фоне синего неба с очертаниями лица Адама. Физически он еще не здесь, но судьба его предрешена в момент, когда она открыла рот и дотронулась языком и зубами до яблока. Ее красный контур, передающийся от соска в окрас хвоста змеи, символ страсти. Змея так же жаждет Еву, как и она — яблока. Познание — в обмен на невинность.

«2020: 200. Life». 100*100. Акрил

200 человек разного возраста и пола из разных стран поделились своими цветовыми ассоциациями к определению ЖИЗНЬ. Для большинства людей жизнь — оттенки зеленого и желтого. Интересно, что именно в этом вопросе люди давали развернутые ответы: желтый — как солнце, изумрудный, травяной. Эту картину я писала во время пожаров в Австралии в январе 2020 года, когда огонь уничтожил более 8 миллионов гектаров леса. Каждый раз, делая зеленый мазок, я думала о легких нашей планеты.

«2020:200. ART». 100*100. Масло

Творчество — яркое, взрывное, как пачка детских цветных карамелек. Язык хаоса, язык игры, язык любви к себе и миру. Кем бы мы были, если бы не умели мечтать, как бы справлялись со стрессом, если бы не креативили?

«Pain pushes Heart to Art». 100*110. Масло

Боль — острая, но толстая игла, пронзающая сердце. Быстрый генератор сильнейших эмоций. Можно поддаться им, войдя в долгий стресс, а можно, преодолев себя, направить энергию в созидательное русло творчества. Рука, держащая иглу, и сердце окружены цветами боли, которыми поделились со мной люди. Слово ART — в окружении цветов Творчества.

«Love ends with Dea This is Start to Life». Диптих. 110*100. Масло. 

Любовь заканчивается смертью любимого человека. Но в духовном плане смерть — это и начало новой жизни, что показал Иисус. Я сделала диптих, разделив сюжет на две картины. В первой — Love ends with Dea — ангелы встречают красный цвет любви у ворот храма. От слова death я отделила TH, переместив на следующую картину и оставив слово Dea — богиня (лат.) Вторая картина — This is stART to LIfe — снова ART в корне слова, как и в слове heART. Две фигуры: идущий к кресту и сходящий с креста — метафоричный отсыл к распятию и воскресению: Death is start to Life. Линия, идущая до фигуры — цвета Смерти, линия после, как и крест — цвета Жизни.

«The one I kiss is a Man». 120*100. Масло. 

Поцелуй Иуды. Меня с детства волновал этот эпизод Евангелия. Девочкой, я надеялась, что Иуда остановится и не предаст. Позже, анализируя цепочку причинно-следственных связей, я пришла к очевидному: если бы Иуда не поцеловал Христа, того бы не взяли под стражу, не распяли бы и он не воскрес. Иуда и Пилат — такие же необходимые звенья общей цепи, как и Иисус. Если идти от того, что Иисус знал, что с ним будет, и предположить, что и Иуда знал, на что идет, то его жертва еще более трагична, потому что своим поступком он попадает в последний круг Ада и обречен на проклятия со стороны христиан. В картине я уравновешиваю Христа и Иуду. Иисус — это человек, который, несмотря на готовность и знание, испытывает человеческие чувства: он боится. “Отче! о, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня! впрочем не Моя воля, но Твоя да будет”. Отец не может повернуть процесс обратно, но может помочь, как помог бы каждый в такой ситуации своему ребенку: он закрывает глаза Сыну. Иуда на картине — наоборот, не человек, а судьба. Твердость, принятие своей роли в истории. Как дань этому я добавила синего кобальта в его глаза — такое небо у Джотто в фресках Капеллы дельи Скровеньи — одной из самых знаменитых изображений сюжета. В противовес небесности синего — яркие штрихи углем контура лица и короны.

Между лицами Христа и Иуды — Голгофа с тремя распятиями, история, которая скоро случится. Черное небо — небо с картины Николая Ге “Распятие”  — единственно возможное и любимое с детства. Распятия — кроны деревьев, уходящие корнями в низ картины, небрежно окрашенный фиолетовый и ядовито-зеленый. Деревья — олицетворения человека, проходящего путь от плотского эгоизма внизу к высшей точке Голгофы, где Иисус, откинув эгоизм и страх, принес себя в жертву ради людей.

И тем не менее… на одном из листов деревьев — яблоко. Все циклично.

«I STILL LOVE U». 140*100. Масло. 

“Я все еще люблю тебя” — картина, вдохновленная шедевром Рафаэля “Сикстинская мадонна”. На месте Богоматери — образ мужчины в обрамлении активного алого цвета. Внизу — три женщины, олицетворяющие исторически сложившиеся отношения женщины к мужчине: преклонение, источник удовольствия и принятие агрессии. Я все еще люблю тебя: женщина — мужчину, мужчина — женщину, Бог — свои создания. Какими бы ни были отношения мужчин и женщин — это правила социума, не исключающие чувства. Единственный из четырех персонажей, чье лицо мы видим — женщина, ко лбу которой приставлен пистолет. Лицо ее безмятежно и спокойно. Это настоящая мадонна, невозмутимая в своем созидании, ориентированная на жизнь, не отвечающая агрессией на агрессию. Я думала о миллионах женщин, подвергшихся насилию со стороны мужчин и тем не менее, продолжающих человеческую жизнь.